近十年来，一大批建筑大师相继去世，但他们的风格仍然作为经典流传下来。自2010年以来，中国成为建造摩天大楼最多的国家，而巴黎圣母院却在一场大火中被毁。 2019年，包豪斯庆祝了其成立100周年。格罗皮乌斯在其宣言中写道：“艺术的最终目标是建筑。”

草间弥生的《无限镜室》

科技也在重新定义艺术。新媒体带来新的无限，从草间弥生的“无限镜室”到热门的TeamLab数字艺术博物馆，解放另类的感官体验。

班克斯自毁画作

从巴塞尔艺术展移师香港，使其成为亚洲艺术市场的巅峰，到艺术界“恐怖分子”班克斯在纽约拍卖会上自毁画作，破碎已成为历史的一部分，正如他在 Instagram 上发布的那样：“去吧，走了，走了……”

这十年，无论是建筑、艺术、时尚还是创意，只有想象永无止境。当我回首这些名字时，他们的作品依然鲜活生动，连接着你我。

2010年

吴冠中

[中] 画家

1919.8.29 - 2010.6.25

烟雨蒙蒙的水边小屋，江南的余韵，充满了现代精神的生动与细腻。吴冠中是中国艺术界最后一位既学中西又领军的艺术家。其作品被评价为“融古今之变，成‘东西方之美’”，是历史上具有开创性意义的重要画家。

吴冠中的作品

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《鸟儿天堂》、《黄山松树》、《鲁迅故里》等。1991年吴冠中荣获法国最高奖法国文化部授予的文学艺术荣誉。他是迄今为止第一位获此殊荣的国内艺术家，并当选为法兰西学院艺术学院院士。 1992年，大英博物馆举办了首次在世中国画家个展。

亚历山大·麦昆

[英国]时装设计师

1969.3.17-2010.2.11

大声喧哗、热情奔放，这位英国时尚界著名的“坏小子”出道时就以嚣张、豪放而闻名。无论他被称为“可怕的顽童”还是“英国时尚流氓”，他的魔鬼设计总是古怪且极具戏剧性。

亚历山大·麦昆作品

从骷髅图案到千变万化的围巾，再到震惊整个时尚界的超低腰牛仔裤，Alexander McQueen的一生短暂，但却拥有爆炸性的魅力和迷惑。

亚历山大·麦昆作品

除了时尚之外，麦昆还将他的异想天开的世界奉献给了各种设计创作。他一生与多位知名歌手合作，其中包括冰岛歌手 Björk 的艺伎造型、华丽摇滚之父 David Bowie 的英国国旗礼服等。即便是在《造型女王》中Lady Gaga面前也总是展现出极具辨识度的创意

2011年

卢西安·弗洛伊德

【英国】表现主义画家

1922年—2011年7月20日

作为英国当代最伟大的画家之一，卢西恩·弗洛伊德被泰特美术馆誉为“除毕加索之外的20世纪最伟大的艺术家”。我的祖父是著名心理学家、精神分析学创始人西蒙·弗洛伊德。他还保持着性格中的孤独和敏感，让自己处于孤僻、封闭的状态。

卢西恩·弗洛伊德的作品

紧张、紧张、神经质的人体一直是画作的主角。弗洛伊德在他工作室的墙上潦草地写下了三个词：紧迫、微妙和简单。这三个字最能诠释他的人生目标。

卢卢·德拉法莱斯

【法国】模特、珠宝设计师

1948年5月4日—2011年11月5日

美丽半个世纪的Loulou de la Falaise，是Yves Saint Laurent永恒的缪斯和终生的知己。

卢卢·德拉·法莱斯的作品

自相识相识三十年来，Loulou de la Falaise 一直为 YSL 工作。 Yves Saint Laurent不仅以她为灵感，设计出震惊时尚界的吸烟装，也让女性拥有了曾经专属于男性的时尚，赋予了女性权力。西装穿搭新趋势。

卢卢·德拉·法莱斯的作品

Loulou de la Falaise还将自己对美的理解融入到Yves Saint Laurent珠宝配饰的创作中，用人造宝石代替高级珠宝，创立了自己的服装珠宝设计品牌。

2012年

多萝西娅·坦宁

[美国] 超现实主义画家、雕塑家、作家、诗人

1910年8月25日—2012年1月31日

超现实主义曾经是20世纪艺术的重要组成部分。多萝西娅·坦宁不仅手握气场十足的画笔，她还是当时艺术精英圈的女主人，与马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、保罗·布罗·毕加索等人都是好朋友。

多萝西娅·坦宁的作品

多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 在 101 岁的人生中从未停止过。设计与充满实验气质的诗意可以齐头并进。作为一名女权主义者，坦宁从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”。正如她的自画像《生日》一样，画中的自我不再局限于房间，而是拥有飞入所有空间的可能。

奥斯卡·尼迈耶

【巴西】建筑设计师

1907.12.15-2012.12.5

奥斯卡·尼迈耶是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”。

他在世界十几个国家留下了600多件建筑作品。 1946年至1949年，他作为巴西代表与中国著名建筑师梁思成共同组织了一个十人规划小组，负责设计纽约联合国总部。 1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总建筑师。

奥斯卡·尼迈耶作品

巴西利亚的总体规划形状像一架面向东方的飞机。宏伟的线性建筑是尼迈耶对“辉煌”和他热情的革命理想的表达。

他将巴西的热带享乐主义融入现代主义风格。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑。 1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，是最短的《世界遗产》。 1988年，尼迈耶荣获普利兹克建筑奖。

2013年

赵无极

[中法]画家

1921.2.13-2013.4.9

“人们遵循一种传统，但我遵循两种传统。”扎根法国的中国画家赵无极，将西方现代绘画的形式和油画的色彩技法运用到中国传统的文化内涵中，充满魔力。独特的笔触和光感，以及飘逸的抒情，成为“现代西方抒情抽象的代表”。

赵无极作品

赵无极是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术学院教授、法国骑士勋章。赵无极90多岁时仍孜孜不倦地创作。他曾说过：“我不怕变老，也不怕死亡，只要我还能拿着画笔作画，我就没什么好怕的。我只是希望我能够拥有足够的东西。”是时候完成我手中的这幅画了，它比上一幅更大胆、更自由。”

基诺朱阿克·阿什瓦克

【加拿大】画家

1927.10.3-2013.1.8

Kenojuak Ashevak 是一位因纽特艺术家，他的父亲是一位受人尊敬的当地萨满。阿舍瓦克是一种天真的动物，具有丰富的表现力和想象力，被誉为因纽特艺术之母，也是加拿大最著名的原住民现代艺术先驱之一。

基诺朱阿克·阿舍瓦克的作品

她也是当地第一位开始绘画的女性。自然共生一直是毕生的创作主题。

2014年

奥斯卡·德拉伦塔

【美国】时装设计师

1932.7.22-2014.10.20

作为美国十大设计师之一，奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar de la Renta) 在美国时尚圈占有重要地位，被誉为“晚装之王”。

奥斯卡·德拉伦塔作品

这位红毯之王不仅为众多女星定制过服装，更是美国历届第一夫人的御用设计师。高端品味的背后是低调奢华的精湛工艺，这使得Oscar de la Renta在晚礼服品牌中脱颖而出，成为上流社会备受推崇的时尚品牌。

凯瑟琳·芬德利

[中文] 建筑设计师

1953.1.26-2014.1.10

这位苏格兰人的大部分职业生涯都在日本度过，他敢于想象与众不同的生活。

凯瑟琳·芬德利的作品

保留纯真和恶作剧的“毛绒屋”来自超现实主义画家达利的概念，他认为未来的建筑将是“柔软而毛茸茸的”。实际上是浴室的蓝色球体就像一只海胆，滚落到庭院中央，就像宫崎骏的奇幻城堡一样戏剧性的混合体。

汉斯·鲁迪·吉格尔

【瑞士】画家

1940.2.5-2014.5.12

汉斯·鲁迪·吉格尔，被誉为“外星人之父”，出生于瑞士，是瑞士著名的超现实主义画家、雕塑家和设计师。

汉斯·鲁迪·吉格尔作品

他因用喷枪画出将人体与机器​​结合在一起的“机械有机体”而闻名。他曾因设计电影《异形》中的外星生物而获得1980年第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。吉格尔式的恐惧来自于未来的废墟感，充满神秘的破坏性特质，让人心生恐惧。

2015年

埃尔斯沃斯·凯利

【美】画家、雕塑家

1923.5.31-2015.12.27

简单明快的色彩以最简单的方式碰撞在边界，变幻莫测的几何变化令人陶醉。

作为欧普艺术的代表之一，埃尔斯沃斯·凯利的《红、蓝、绿、黄》正如其标题一样直接、纯粹。在有限的平坦区域内，分布着精致的纯色。我们可以用色彩来重新审视色彩和空间。

埃尔斯沃斯·凯利作品

凯利被认为是20世纪美国最有影响力的艺术家之一，法国《世界报》称赞他是“掌握色彩和感觉的大师”。他的目标是创造一种没有艺术家个性的“没有个性的艺术”。在他的抽象创作中，鲜艳的色彩和空间结构现在被形象地称为“凯利”。

查尔斯·科雷亚

【印度】建筑设计师

1930.9.1-2015.6.16

查尔斯·科雷亚被认为是印度最伟大的建筑师之一，注重建筑与城市规划的紧密结合，致力于解决第三世界国家发展带来的人民生活问题。

管壳

作为第三世界低收入住房开发的先驱之一，科雷亚不断探索建筑的地域精神，为穷人提供替代的住房模式。 “开放式空间”和“管状住宅”在住宅领域被广泛应用。

甘地纪念馆

除了住宅建筑外，科雷亚还设计了一系列印度标志性建筑，包括甘地纪念馆、斋浦尔艺术中心等，还为神秘的新孟买提供了现代化的城市面貌规划。

2016年

扎哈哈迪德

【英国】建筑设计师

1950.10.31-2016.3.31

扎哈·哈迪德出生于伊拉克巴格达，后定居英国，被誉为“建筑界的魔鬼”，是第一位获得普利兹克奖的女建筑师。正如她独立而疯狂的性格一样，那些打破直角的超现实曲线使建筑成为一种流动的运动。

扎哈·哈迪德的作品

自1993年交出她的第一件著名作品——德国莱茵河畔威尔小镇的消防站以来，扎哈·哈迪德不断在竞赛中中标，获得设计地标建筑的机会。扎哈·哈迪德的作品遍布世界各地，在突破形式的过程中也在突破界限。

扎哈·哈迪德的作品

参数化设计将建筑从重力和规则中解放出来，其独特的视觉冲击力让建筑在功能之外拥有更加耀眼的外观。扎哈在中国留下了一系列经典作品（广州大剧院、北京大兴机场、银河SOHO）。尽管扎哈已经去世，但他面向未来的遗产作品仍在快速增长。

2017年

詹姆斯·罗森奎斯特

[美国] 波普艺术家

1933.11.29-2017.3.31

作为波普艺术的“第二大师”，詹姆斯·罗森奎斯特首先在时代广场的脚手架上创作了广告牌。随着抽象表现主义推动的纯艺术绘画热潮消退，波普艺术成为异类大众的宠儿。

过去绘制的商业图腾成为罗森奎斯特的灵感。从美容唇膏到香烟鸡尾酒，这些熟悉的元素被重新组合，呈现出新的象征意义。

詹姆斯·罗森奎斯特作品

作为罗森奎斯特的代表作，《F-111》展现了大都市瞬间又永恒的风景。这幅26米长的作品以一架美军喷气式轰炸机的名字命名。堪称美国生活的浮世绘。

轮胎、意大利面、蘑菇云、沙滩伞，还有微笑的金发小女孩，混乱的噩梦是对当时美帝国战争的讽刺。他曾经担心自己的工作会不会成为晚年的坟墓。 “如果我坚持在我的墓地里，也许它能活下来。”

约翰·伯格

[中文] 画家、艺术史学家、公共知识分子

1926-2017.1.2

约翰·伯杰出生于伦敦。他于 20 世纪 40 年代开始了自己的画家生涯。然而，他却因对艺术的批评和评判而闻名于艺术界。他强烈的左翼浪漫主义精神让他犀利的笔触直达艺术的本质。他备受争议的艺术评论家。

《观看之道》

1972年，他的电视剧《How to See》在BBC播出。该节目重新审视了观众与艺术品之间的关系，成为艺术批评的经典之作。艺术、艺术家与政治的关系也成为他孜孜不倦书写的命题。

迪克·布鲁纳

[荷兰] 插画家、作家、艺术家

1927.8.23-2017.2.16

作为与《花生漫画》中的史努比、日本的凯蒂猫齐名的卡通人物，来自荷兰的米菲同样令人印象深刻。

迪克·布鲁纳的作品

“我从出生起就住在乌得勒支，已经81年了。我几乎认识这个城市的每个人，每个人也都认识我。”这里的男孩们都喜欢足球，但布鲁纳只喜欢童话故事。

迪克·布鲁纳的作品

长着“X”嘴的小兔子已经成为全世界孩子们奇妙的治愈伙伴。这位89岁的老爷爷始终保持着一颗伟大的童心。自 1955 年推出以来，《米菲故事》已售出超过 8500 万册，并被翻译成超过 62 种语言。

2018年

罗伯特·印第安纳

[美国] 波普艺术家

1928.9.13-2018.5.19

“LOVE”是一个简单的四个字，却成为了世界各地街头最受欢迎的信号。 1964年，印第安纳创作了他最著名的作品“爱”系列。倾斜45度的“O”成为作品的标志。

《爱》，罗伯特·印第安纳

1970年，印第安纳州创作了第一个雕塑版《爱》。在接下来的三十年里，印第安纳州为世界各地不同的博物馆和街道创作了不同版本的LOVE雕塑。

《爱》，罗伯特·印第安纳

简单、直接、抄袭带来的冲动。印第安纳州的“雕塑诗歌”语言让波普艺术得以传播到各地。除了经典的“爱”，印第安纳州还为前总统奥巴马打造了“HOPE”标志，直面“美国梦”带来的犯罪和惩罚。救赎与希望。

罗伯特·文丘里

[美国] 后现代主义建筑设计师

1925.6.25-2018.9.18

当大家都在倡导“Less is more”的设计座右铭时，文丘里成为后现代主义的先驱，提出了“Less is a Bore”的大胆想法，他的著作《建筑中的复杂性与矛盾》（1966）和《向拉斯学习》 《维加斯》（1972）被认为是后现代建筑思想的宣言，打破了现代主义的长期“垄断”。 “ 情况。

罗伯特·文丘里的作品

文丘里认为，充满市场气息的街道、霓虹灯、装饰和造型是人们热衷的日常语言。作为文丘里的第一部作品，费城的“母亲之家”是为他的女权主义母亲设计的“反现代主义”住宅。

罗伯特·文丘里的作品

这座独栋住宅充满了象征性的转变和拼贴的趣味，充满了矛盾。他的创作灵感始终与社会文化密切相关。文丘里于1991年获得普利兹克建筑奖，是一位很难归类的建筑师。

2019年

贝聿铭

[美籍华人] 建筑设计师

1917.4.26-2019.5.16

102岁高龄、走在时代前沿的美籍华裔建筑师裴鹿鸣一生都与建筑结下了不解之缘。充满争议，却又勇气十足，从巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔、国家美术馆东翼，到香港中银大厦、苏州博物馆，跨越文化东方和西方的基因，捕捉历史记忆下的现代性，正如他所说的，“建筑是艺术与历史的融合”。

贝聿铭作品

不重复前人，也不重复自己，这位“最后的现代主义建筑大师”始终在力与美的钢丝上前行。如果说怀旧之情一直渗透在他的直觉中，那么对几何和光的追求则成为了毕生的使命。早成名，并不意味着就满足于荣耀所赋予的光环，归来仍是少年。

卡尔·拉格斐

[德国] 时装设计师

1933.9.10-2019.2.19

在时尚设计界独树一帜的Karl Lagerfeld也于2019年离开了我们。大家都认为他标志性的白色长发、黑色墨镜和酷酷的表情是时尚永恒的标志。

卡尔·拉格斐的作品

无论他被称为“时尚界的凯撒”还是“老佛爷”，没有人会怀疑这位勤奋的天才实际上是一位艺术家。从时尚、摄影、文学、广告，到音乐和语言，他与时尚界签订了终身契约。在执掌香奈儿的36年里，他掀起了不同的风格潮流，分享了时代的浪漫梦想。

除了上述名字之外，还有许多非凡的心灵离开了我们，但创造可以让时间“停止”，通过交替的经历窥视未来。这些曾经给城市和舞台带来许多美好理想的人们，最终将拥有超越时间的预言。

新的十年即将开始。愿我们在这座无限的城市中依然感受到美丽和自由。

来吧，今天，明天，一直。

✉️

来聊天

告诉我们你最喜欢的艺术家吗？

作者：/尤巴尔

编辑/小唐

当下

继续观看电影

当下

捕捉日常生活中的新奇和非凡

联系我们

请联系我们寻求合作/贡献